日本电影（日本映画）是指在日本本土拍摄制作或由日本人拍摄制作的电影。从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始。
主要分为"真人电影"和"动画电影"两大类，以动画电影为主真人电影为次。
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谁能推荐一些优秀的日本电影？
我觉得好看的
岩井俊二
情书
燕尾蝶
四月物语
花与爱丽丝
烟花
梦旅人
北野武
菊次郎的夏天
座头市
花火
那年夏天,宁静的海
坏孩子的天空
黑泽明
影子武士
乱
七武士
蜘蛛巢城
小津安二郎
东京物语
秋刀鱼之味
今村昌平
赤桥下的暖流
这些都是我比较喜欢的日本导演和电影
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日本有哪些精彩的电影值得推荐？
日本10部经典电影推荐，基本全类型覆盖！
NO.1 松子的令人嫌弃的一生(2006)
这部改编自山田宗树同名小说的电影，用诙谐逗趣又让人沉重的方式，描述松子渴望爱又被爱捉弄的一生。在本片中导演大量使用了音乐剧和类似电视广告的手法，来表现实际上为一段悲剧的故事，在影评中获得许多良好的评价。
之所以把这部片放在第一位，是因为它深刻的体悟到人类做为一种社会生物的可怜，希望与毁灭、积极与堕落、天堂与地狱相距根本没有那么远。
NO.2 入殓师 (2008)
大提琴手(本木雅弘饰)由于乐队解散而失业，和妻子(广末凉子饰)一起离开东京回到了老家山形县，无意中干起了与演奏毫不相干的入敛师职业，负责将遗体放入棺木并为之化妆的职业。整部影片并无视觉冲击的宏大场面，但一种强大的力量始终在撞击着观众。一场以死亡贯穿全片的故事情节，丝毫没有颓废或冷血的死亡气息。入敛师大悟的一举一动一丝不苟地体现着对已逝生命的关怀和尊重，显得平静神圣甚至充满优雅和温情。尊重死者，并给予死者最美丽的送别仪式，正是它打动我们内心的地方。
本片2009年获奥斯卡最佳外语片奖。
NO.3 七武士 (1956)
这部老电影是日本著名导演黑泽明第一部真正加入西方电影审美趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露着黑泽明式的人道精神。 至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
NO.4 情书(1995)
电影由一个因重名引起的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。
与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。
NO.5 千与千寻 (2001)
《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作，在2001年上演后获得了巨大的成功。这部动画片讲述了一个小女孩千寻与他父母误入魔幻的世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龙的帮助下，千寻逐渐变得坚强，最后找回了自己和小白龙的名字，让父母变回原来的样子并回到了现实。整个影片让观众深深着迷于水彩画般的翠色欲滴的远景，还有繁杂而又风格奇异的角色。同时，又洋溢着瑰丽的幻想，充满奇思妙想的故事吸引着成年观众喜欢这部动画片。
NO.6 告白 (2010)
一所平凡的中学，1年B组即将迎来春假。不知天高地厚的学生们肆意吵闹，殊不知一场绵亘数月的风暴正向他们袭来。级任教师森口悠子(松隆子 饰)全然无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。这个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿(芦田爱菜 饰)，然而女儿最终在游泳池中溺水身亡。警察 认定这是一起意外，森口则认定女儿死于班上两个学生之手。她不动声色地指责着犯人A和B，并宣布用自己的方式进行复仇。在此之后，森口辞去教师职务，1年B班的学生也心怀惴惴迎来了春假。新学期开始，残酷的风暴袭向了这群无知无畏的少男少女……
本片根据凑かなえ的原作改编，并成为2010年电影旬报十佳影片;第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。
NO.7 大逃杀(2000)
这部充满成人世界的血腥暴力及互相残杀的电影当然不能算做“美好”的电影，但它却不折不扣的是部经典日本电影。影片内容是把一群学生送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。这些未成年人为了活命上演了一场暴力屠杀。
本片推出后广受争议毁誉参半。名导演深作欣二在本片中毫不手软地大胆表现暴力场面，用充满冲击性的画面，揭示出非常情况下赤裸裸的人性，营造出触目惊心的效果。但这部充斥着暴力血腥的影片的主题却是反暴力的，它刻画人心中温暖的部分，讴歌人性中美好的一面，并对社会的丑恶进行辛辣地讽刺，具有相当深刻的意义，是一部发人深省不可多得的佳作。影片获得了当年度日本电影蓝丝带奖的最佳影片大奖。
NO.8 雨月物语(1953)
影片讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。
沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。
NO.9 菊次郎的夏天(1999)
这是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人。乍看起来不值得信赖，好惹是生非，简直一无是处。这场一个小孩和一个像小孩一样的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而随着旅程的展开，菊次郎善良温暖的内心渐渐得以呈现，令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的成长过程，也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。片中浅草、浜松、天龙川等地美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦让人心旷神怡。
NO.10 花与爱丽丝(2004)
这是一部关于成长的影片，描绘的是两个少女与一名少年之间的三角恋情。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。
岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。
怎样才能找到日本电影
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怎么能喜欢上日本电影
日本恐怖电影带有日本独特的民族性，而这种特性在其他国家的电影中则很难见到，尤其与欧美系的视觉恐怖系大相径庭，甚至同样是心理惊悚电影，日本电影也与好莱坞电影泾渭分明。
《咒怨》那可是经典啊
好莱坞恐怖片主要以视觉恐怖为主，其中主要类别包括以《生化危机》为代表的僵尸电影、《德古拉》为代表的吸血鬼电影、以《德州链锯杀人狂》为代表的血腥杀戮式电影。这些影片中往往没有太多不可思议的元素，但充满了大量的血浆、残肢飞舞、以及丑陋的面孔和肮脏诡异的场景。基本都是靠感官刺激来取悦和惊吓观众，少数电影如彼得·杰克逊的《群尸玩过界》还带有浓烈的黑色幽默，不过整体感觉还是以恶心的场面为主。好莱坞的少数心理惊悚电影，比如《小岛惊魂》、《第六感》等，在悬疑方面已经超越了僵尸片，能够营造出恐怖的氛围来，而且结局玩的悬念往往出人意料，但即使是《女巫布莱尔》这样和日系恐怖电影风格已经很接近的片子，其恐怖的气氛的营造方面恐怕比起《午夜凶铃》来还不可同日而语。
由于东西方文化的差异，西方人对恐怖电影的理解与日本有很大的差距，最主要的文化差异就表现在宗教方面，对于信仰上帝的西方人来说，魔鬼永远是邪恶和黑暗的，而天使则是正义和光明的象征，因此在《驱魔人》等影片中，恶灵是邪恶到底的，不似日本电影中鬼中也有好的。而对宗教信仰的颠覆比如魔鬼统治世界，被视为异常恐怖的主题，是因为这突破了人们心目中的宗教底线，因此让人难以接受，而日本人则似乎在任何方面都没有底线可言。而且日本由于吸收了各文明的多元文化，因此始终很难给日本恐怖片的善恶画出一条明显的界线来。
日本的民间传说中存在各种各样的神怪，然而与亚洲其他国家不同，日本人只有在提及神话的时候，才有神的登场，而在绝大多数民间传说里，无论善恶都是以妖魔的形态出现的，而且在日本的历史上，无论褒贬都会把妖魔的名号加诸在某人头上，而不会用神的名号。比如战国时期，织田信长就被称为“第六天魔王”，以讽喻他火烧比睿山延历寺的残暴罪行，而以“鬼孙市”的名号加诸大将铃木重秀，形容其枪法精准，堪比鬼神。
日本的鬼怪文化庞博而复杂，主要是因为随着日本的发展，不断地吸取其他国家的文化，因此各国的鬼怪都改名换姓在日本重获新生。从平安时代开始，日本就出现了“阴阳师”的职业，而以当时著名的阴阳师安倍晴明为主角的系列小说《阴阳师》，就被导演泷田洋二郎搬上了银幕。平安时代的《古事记》中除了神话外，还记载了许多志怪故事，其中应该很多是取材于中国的《山海经》以及《搜神记》等民间志怪书籍。后来的《日本书纪》、《今昔物语集》、《太平记》等重要文集中都对各种妖怪的民间故事加以收集和整理。还有《新耳袋》这样纯粹收集灵异故事的文集，其地位应该相当于我国晋朝干宝所著的《搜神记》。日本早期的怪谈电影以及后来的恐怖电影，都是取材或改编于文学作品。
除了文学之外，日本的诸多艺术形式也在客观上促进了恐怖文化的发展，比如歌舞伎，歌舞伎本来起源于镰仓幕府时期，当时是草根的民间歌舞形式，后来在德川幕府时期为了丰富文化生活被认可为官方演艺事业，由官家开办歌舞伎学校，而受认可的演员也就相当于国家级演员。歌舞伎的兴盛促进了剧本创作的繁荣，而故事取材又多来自于民间，因此一些鬼怪传说经过剧作家的包装就登上了大雅之堂。如多次被拍摄成电影的《东海道四谷怪谈》，就是根据竹田出云的同名舞剧改编的。
可能因为从唐朝开始就深受佛教影响，日本文化中非常讲究因果报应，在恐怖电影中也有体现，大多数日本电影是以鬼怪和怨灵为主角的，那么最终结果也大都是善有善报、恶有恶报。怨灵在平反了死时的冤屈就会超度，这一套路和早期的香港恐怖电影非常相似。而且在剧情中往往会交代怨灵的来历和解决的方法，比起欧美恐怖电影中一味的血腥杀戮来说，剧情要合理的多。
类似于《午夜凶铃》和《鬼水怪谈》之类的日本恐怖片之所以非常成功，除了成功的营造了诡异的气氛，以及剧情编排的悬念迭起，让人心惊胆战外，最重要的一点就是，这些故事看起来都是随时可能发生在自己或者身边的人身上，看过之后让人对本来平凡的事物也心生恐惧，看过之后也无法忘记，日本的鬼怪传说之多，的确是处处有灵怪，时时有妖魔，因此也为恐怖小说和电影的创作提供了无尽的素材，而且自从七八十年代“都市怪谈”兴起以来，恐怖电影的主题也是与时俱进，和科技共同发展，这类电影的特点容后再表。
日本电影一般在哪看?
嗯，这你说的是哪一种呢？根本不会是我心中所想吧！
