周星驰的电影列举以下
1、《食神》
《食神》（City on Fire）是星辉海外有限公司出品的喜剧动作片，由周星驰、李力持联合导演，周星驰、谷德昭、曾谨昌联合编剧，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演，该影片于1996年12月21日在香港首映。
该影片讲述了食神史蒂芬·周名成利就之后令他忽略了食物的味道，被富豪拍档出卖，被徒弟唐牛击败，唐牛成为新食神，史蒂芬·周则沦落街头，但他得到古惑女“火鸡”的帮助，重新振作并和“火鸡”发明新品种食品“濑尿牛丸”，误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重夺食神之位。
2、《唐伯虎点秋香》
《唐伯虎点秋香》是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由周星驰、李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片于1993年7月1日在中国香港上映，并以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军、
《唐伯虎点秋香》讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。
3、《大话西游之大圣娶亲》
《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》），是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头搞笑爱情片，改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》。由刘镇伟导演，技安编剧，周星驰制作，周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演。
该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届香港电影金像奖最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖和第二届香港电影评论学会奖最佳男主角奖。
4、《喜剧之王》
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。
《喜剧之王》讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
5、《整蛊专家》
《整蛊专家》是王晶执导，周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞、吴孟达主演的一部爱情喜剧电影。该片于1991年2月2日在香港上映，以3138万的票房成绩位列1991年香港年度票房第五名。
《整蛊专家》电影讲述了整人专家古晶假扮车文杰同父异母的弟弟替人整蛊车文杰，却又接连发生了一系列搞笑意外的事情。
周星驰的电影有哪些 关于周星驰的电影
1、《功夫》里周星驰扮演的是一个小混混，一身戾气最终领悟到功夫的真谛。《国产凌凌漆》是一部经典的喜剧，周星驰饰演的是一位特工，这也是他导演的第一部电影。《九品芝麻官》里展现了经典的周氏无厘头喜剧，电影中的周星驰斗嘴的场面精彩绝伦。《食神》是周星驰再一次和莫文蔚合作，莫文蔚扮丑的形象令人印象深刻。
2、《少林足球》是一部运动电影，周星驰在电影中扮演的是拥有惊人脚力的星。《长江七号》是一部科幻喜剧作品，在这部电影里面周星驰扮演的是穷困潦倒的父亲。《家有喜事》星爷与哥哥张国荣的合作引无数人怀念，被称为香港最成功的电影之一，之后又拍了《1997家有喜事》显然不如上一部精彩。《霹雳先锋》是他的电影处女作。
3、《喜剧之王》里星爷自编自导自演的一部电影，博大家一笑但是看懂的人却会觉得是部悲剧。《鹿鼎记》中周星驰扮演的韦小宝聪明机灵，无厘头搞笑十分经典。《逃学威龙》系列中周星驰扮演的警校学生周星星武功高强。《回魂夜》里星爷模仿了里昂的造型，虽然这部片子知名度不是很高，但是却很好的将戏剧与恐怖片结合在了一起。
4、《整蛊专家》是周星驰与刘德华的合作作品。《破坏之王》大概讲的就是一个屌丝逆袭的故事。《济公》中星爷扮演的济公也会无厘头的搞笑，但是却比以往的电影大气。《赌侠》《赌侠2：上海滩赌圣》《赌圣》与赌场相关的三部电影，都使周星驰名声大噪。《审死官》如果仅仅把它堪称是一部喜剧是绝不够的，整部片子明显的是在暗讽一些社会现象。《情圣》中周星驰把一个骗子演绎的淋漓尽致。
5、《千王之王2000》是周星驰客串的一部喜剧电影。《算死草》里周星驰的无厘头搞笑并不出彩。《行云一条路》中星爷虽然戏份不多，但是依然出彩。《新精武门1991》是周星驰无厘头喜剧的经典定型之作。《无敌幸运星》虽然影响不大，但是现在回看依然是经典的。《一本漫画闯天涯》、《望夫成龙》、《龙的传人》虽然都影响不大，比不上那些经典之作，但是却是他无厘头喜剧方式的开创尝试，对周氏喜剧的形成具有决定性的作用。
6、《咖喱辣椒》他和张学友合作，虽然那时候他刚刚开始演戏没多久，但是演技完全能够改过张学友。《风雨同路》、《最佳女婿》、《江湖最后一个大佬》、《小偷阿星》、《龙凤茶楼》、《非洲和尚》、《群星会》、《流氓差婆》、《捕风汉子》、《刑警本色》等周星驰早期的电影虽然名气都不是很大，但是都算是周星驰在电影之路上的铺垫，也是他后面电影成功的关键一环，是不能忽视的。
周星驰十大必看电影
周星驰十大必看电影如下：
第一部《大话西游之大圣娶亲》
相信很多人都猜到了它会位居榜首，不得不说，这是一部“神奇”的作品，小时候看会笑的前仰后合；长大后虽然依旧可以笑出猪叫，但不知不觉已经眼角挂满泪水。
这部电影成为了永远的意难平，有许多的经典画面，紫霞仙子的一颦一笑，一个眨眼至今都无法被超越。尤其紫霞仙子拿剑指向至尊宝那段的经典台词，真的是无法磨灭的记忆。
第二部《大话西游之月光宝盒》
这部影片当年被很多人骂作烂片，如今又被奉为经典，其实这部影片中笑点真的很多，每句对白去细细体会，都会觉得搞笑。
该影片作为《大话西游》的首部曲，在情节上没有第二部那么百转千回，却也具有独特的魅力。
第三部《喜剧之王》
这是一部喜剧励志片，主演讲述了对表演情有独钟的尹天仇艰难追逐梦想的故事。电影中处处都是周星驰独有的幽默风趣，却能让人感受到生活的不易和坚持梦想的艰辛。
正如星爷所说：“我以为自己拍了很多悲剧，但是在你们看来都是喜剧”，就像小丑突然哭了，你会不会以为他在搞笑？
第四部《功夫》
这部耗时三年，尽显星爷的诚意，最后呈现的效果如今也让人啧啧称奇。
这部影片中将特效与功夫完美的结合，且具有想象力，实在是让人叹服。除了这些，最让人佩服的就是这部影片的选角，哑女、包租婆、斧头帮、酱爆个个都是经典角色。
第五部《唐伯虎点秋香》
这部影片放在现在来看依旧是经典，喜剧还是要看星爷。影片中的演员除了科班出身的巩俐看起来略有违和之外，星爷和众多演员都奉献出了高水准。
讲述了江南才子唐伯虎使用各种手段追求华府丫鬟秋香的故事，剧情饱满，台词也趣味性十足。
第六部《九品芝麻官》
这是一部由王晶自编自导的官场喜剧片，《九品芝麻官》属于周星驰古装“打官司片”三部曲之一，另外两部是《审死官》和《算死草》。
该影片的主要卖点还是语言的调侃的周星驰一贯的无厘头，片中的亮点几乎都在周星驰和达叔两个人身上，这就像是一个小品，其他人都是星爷和达叔的背景板。
第七部《国产凌凌凌》
该影片应该是周星驰所有影片中最另类的一部，用最简单的方式去表达最纯洁的感情，给观众带来最简单的快乐。
主要讲述了特工凌凌凌独自前往香港追踪恐龙骨架被盗案，结果引出惊天秘密的悬疑故事。
第八部《家有喜事》
这是一部贺岁喜剧片，剧情跌宕起伏，片中的三个爱情故事也各有特色，不偏离生活。据说这部影片只拍了13天就杀青了，放在现在的电影制作水平也很难做到。
周星驰饰演的老三常欢不仅是电影发烧友，更是一个情场高手，可以说看点十足。在影片中与张曼玉的高难度接吻姿势，也绝对称得上经典。
第九部《鹿鼎记》
或许很多人对周星驰版的《鹿鼎记》不太熟悉，但这并不影响它成为金庸武侠片的经典之一。
这部影片由王晶执导，因为时长原因无法对原著进行全面展示，但王晶在有限的时长里讲出了一个相当有内涵的故事。
第十部《少林足球》
该影片由周星驰自导自演，是一部体育喜剧片，讲述了穷困潦倒的阿星与前“黄金右腿”组建少林足球队，并一步步走向成功的故事。
一群由社会底层人民组成的球队，穿着破烂的球鞋，一路过关斩将，从寥寥数人的小球场踢到万众瞩目的大球场的故事，伴随着背景音乐《男儿志》，便不自觉地热泪盈眶。
周星驰有哪些脍炙人口的电影？
周星驰最有影响力，几部代表电影，每一部都火遍过海内外。周星驰，华语影坛著名电影人，他被誉为电影界天才，在编剧，导演，演员，方面都取得巨大成就，被誉为喜剧之王。周星驰无厘头式喜剧更是影响了影坛多年，为影坛带来很多优秀电影，这些电影到如今依旧非常经典还有很多观众喜欢看。
周星驰代表电影有太多，他几十部电影基本上都是非常经典，基本上没有烂片，周星驰也被誉为电影质量最高电影人之一。周星驰电影不但在华人影坛影响力大，在海外周星驰电影知名度也都非常高。周星驰担任导演电影更是火遍过全球，还成功入选当年全球十大最佳影片，可见影响力有多大。
喜欢周星驰观众说起他电影来，一下就能说出很多部，原因是周星驰好看电影太多，基本每一个很多观众都喜欢。其实周星驰在个人电影生涯当中，有几部对他影响力最大电影首先是,电影《赌圣》这部电影奠定了周星驰成为巨星地位，周星驰也从星仔变成了星爷，身价暴涨真正成为香港最红影星。
对周星驰产生巨大影响第二部电影就是,《唐伯虎点秋香》这部电影周星驰第一次真正做导演，虽然这部电影名义上是周星驰，李力持导演作品，但出演这部电影明星们都表示，真正导演是周星驰李力持只是助理导演，也就是内地说的副导演，周星驰首次做导演取得成功。
周星驰的哪部电影最具有教育意义？
我觉得是《食神》。
周星驰在里面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，对待下属和合伙人非常不尊重，大家都是碍于他的面子而隐忍不发，但是早就对他不满了，于是在积攒了足够的怨恨后，挑选合适的时机，给他来了个致命一击，打的他几乎没有翻身的希望，直接沦为街头要饭的。
这个道理很明显，成功也不要忘记做人，不要骄傲，没有匹配的人品，就会失去人心，跌得很惨。也不要轻易瞧不起别人，要学会积攒人缘，要有真正从内心尊重支持自己的朋友，否则别人尊重的只是你的位置。更不要忘记不停地提高自己，因为 社会 就是逆水行舟，不进则退，没准有一天你曾经看不起的人已经默默超过你了。
后来，星爷沦落街头还不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的时候，却是一碗最普通最朴实的饭让他品尝到最美味的味道，因为这是一碗用心做的饭。
这个道理也非常明显，就是在患难中帮助自己的才是真正的朋友和爱人。而且最珍贵的事物反而是最简单最朴实的，它没有华丽的装饰，却能轻易地走进你的心里，这才是真心的力量。
而周星驰后来去了少林寺，屡次想逃出来，却一次次被十八铜人追回来，然后每次都是一顿暴打。终于学成归来。
道理就是，坚持就是胜利。多么朴实简单的道理，但是真正能做到的人又有几个？还有，就是要成功，就要经历磨难。
最终，星爷做了一道最简单的叉烧饭，却比什么佛跳墙都打动评委，这就是简单的力量，告诉我们，不要忘记初心，真实真心才能最打动人心。
你看，道理都这么简单，初中生都能看懂。但是却蕴藏在这样一个精彩的故事里，看得人心潮澎湃。道理都那么简单，可为什么食神却只有一个？做到的人太少了。
所以，我最喜欢也觉得最有哲理和教育意义的星爷电影，就是《食神》，这样一个朴实又精彩的电影。
1.大话西游这部电影有很多部。但是我的总结就是关于错过和遇见缘分的故事。在起初紫霞深深的喜欢着至尊宝即使像飞蛾扑火也要在至尊宝的身边，即使被牛魔王抓走，也依旧相信至尊宝会来救她，她从影片的开始就要寻找自己的真命天子，满脸欢喜的说有一天自己的爱人是一个盖世英雄，有一天他会骑着七彩祥云来接自己。可是到最后至尊宝真的骑着七彩祥云来接她的时候她却已经被打的奄奄一息。躺在至尊宝的怀里和至尊宝说她猜到了开头却没有猜到会是这样的结局。那时的至尊宝已经不是至尊宝而是戴上紧箍咒的孙悟空。在带上紧箍咒之前孙悟空说，曾经有一段真挚的感情摆在我面前我没有珍惜现在失去了后悔莫及。如果给他一次机会他一定会好好珍惜。
2.少林足球从没想过这部电影可以带给自己这样的震撼！
铁头功、金钟罩、金刚腿，这些武侠传奇中的盖世奇功被星爷融入到诙谐的电影之中，在观影的同时，也增加了对文化的理解。
影视作为文化的一部分，对传统的纪录与传播都起着积极的作用，影像符号运用夸张的手法对这此少林功夫进行刻画，虽然少了几分真实感，但在夸张中却能够直观地展现这绝技神奇的一面。弯曲的球门，散落的球员，飞扬的小草，深邃的地道，全部向观众传达出了少林功夫的绝妙和厉害之处。
片中，赵薇对太极功夫的展现更表现出了太极以柔克刚、四两拨千斤的魅力。对面团的揉打，飞旋而下的铁锅，都是太极功夫借力打力的表现。
人的能力是无穷的，如何激发人的能力更是一项技术活。尊严受损，刻苦训练，友情支持这些因素成就了少林队的冠军。即使是再小的人物也蕴含着巨大的能量。嘲讽带给你的只是一时的快感，但你却不知自己无形中已给了对方多少的力量。
贪心会断送自己，现实中也有不少因为贪心而断送自己成就别人的事情。得意之时善待他人，失意之时也将得到救助。任何时候的比拼都需要用实力来证明，而不是靠旁门左道的工夫。每个人都不缺少成功的机会，缺少的只是一颗安分努力的心。
鞋子破了，丢了换新的，但新的东西却无法给你旧东西所有的韵味。破的、旧的东西都是你过去的见证，你可以丢掉他们，却丢不掉自己的过去。有时候，回头看看，怀念过往，未免不是一件好事
《大话西游》这部电影可以说是周星驰所有拍摄电影中最具有教育意义的。该电影是由西安电影制片厂和周星驰旗下的彩星电影有限公司联合拍摄爱情悲剧喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达以及莫文蔚等主演。《大话西游》分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。该电影在1995年在香港和内地上映，由于当时中国电影市场不是很活跃，直到1997年该电影才在内地各高校和网络上迅速的传播，风靡一时，其中许多经典台词至今被许多人奉为经典电影且影响范围很广。
我看了不少于五篇，第一次看是十五岁，看大话西游，觉得特别好笑。第二次看是十八岁岁，看到紫霞仙子留下那滴泪，我才仿佛明白爱一个人是那么痛。第三次看是二十岁，至尊宝拉着紫霞的手，原来在现实面前对自己的人无能为力是那么多撕心裂肺。第四次看是二十三岁，结尾一行人远去，哪怕她生命中的盖世英雄，因为责任也无能为力，不得不放弃自己所不愿放弃的东西。
其中《大话西游》最经典的一段台词就是”那个人样子好怪。我也看到了，他好像一条狗。这句台词是这个电影的主题，用我们男人的思想就是：一个男人的无奈。
《大话西游》一部十年之后才被看懂的电影，每次听到电影中的背景音乐都有一种莫名的伤感情愫。至尊宝的那句经典台词本是为了让紫霞不要杀他，年少轻狂的时候，不懂爱，可当肩上的担子重了的时候，却已身不由己，最后痛苦的看着紫霞死去却无能为力时，那种撕心裂肺的痛，他才知道曾经说的那句台词原来是发自肺腑的，原来已经说得痛不欲生，只是时间不会再倒流，人生再也不能重来。
“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 最后一万年的时间却要去将这份爱封存心底。我们每个人又何尝不是这样，都年轻过，都曾经拥有过许多东西却没有好好珍惜，等到年龄大了，要面对生活的压力了，曾经那些纯洁而美好的东西从此只能封存心底。成熟的代价总是惨痛的，人生的宿命就是如此，我们每个人都逃不过
《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水
在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。
“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？
配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。
“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。
“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。
“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。
“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。
（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。
终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。
唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”
秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”
正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。
关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上（别人的，我比较赞同的观点，大家可以分享下）
《喜剧之王》
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
喜剧之王，少林足球
美人鱼
邓超拿到房产权—金钱 现实
保护海—环保
他们的相遇—爱情保卫战
喜剧之王，讲述了一个草根的演员梦，人没有梦想跟咸鱼有什么区别呢。喜剧之王超有教育意义
我觉得美人鱼吧
喜剧之王周星驰的代表作除了《赌圣》还有哪些作品？
1、《逃学威龙》。
1991年，周星驰利用去年的人气，一次出演了8部电影，其中3部进入香港年度票房前十名。市场上反应最好的是喜剧警匪片《逃学威龙》，讲述了周星驰饰演的高级督察为了帮老板找回丢失的手枪，在警察同事吴孟达的协助下，以卧底身份潜入贵族学校的故事，最后是挫败歹徒犯罪阴谋的故事。该片票房超过4300万元，超越了前一年的《赌圣》，也击败了成龙、周润发等，帮助周星驰第二次夺得香港年度票房冠军，并再次打破票房纪录，成为周星驰最搞笑、最经典的作品之一。
2、《鹿鼎记》。
1992年，周星驰还出演了一部滑稽的代表作《周星驰》，该片在香港年度票房中排名第三。本片以金庸的小说为蓝本，讲述了一个世界上的匪徒魏小宝以天地会的卧底身份潜入宫中，与年轻的康熙不期而遇，协助他除掉权贵大臣鳌拜，挫败神龙派阴谋的故事。与原著相比，这部电影被改编得面目全非。周星驰演绎了最具颠覆性的韦小宝，但他将自己荒诞的风格与魏小宝的性格魅力完美结合，不仅深受观众欢迎，也深受观众喜爱。
3、《审死官》。
1992年，周星驰又发行了古装喜剧电影《审死官》，这部电影讲述了清朝律师宋世杰弃恶为善，帮助孕妇清冤，揭露官场黑暗的故事。这是一次大胆而有意义的尝试。周星驰离开了人们熟悉的赌博电影和武侠喜剧电影的圈子，进入了古代“宫廷电影”的领域。他用一个滑稽的外壳，将尖锐的讽刺融入了社会的黑暗面。因此，这是一部有内涵的无意义喜剧，让人发笑和思考。
周星驰公认的三部经典电影你都看过吗？每部都有特别的内涵！
故事背景在20世纪40年代的中国广东，星爷饰演的小混混阿星在混乱 社会 的压力下不得已想加入最大的黑帮斧头帮。但因为种种原因屡屡失败，甚至逼出了“猪笼城寨”的一票武林高手对斧头帮造成了很大损失。而嚣张的斧头帮帮主在屡次报复无果后利用阿星放出了终极BOSS火云邪神。在火云邪神与包租婆夫妻的一战中，星爷也是在前途和正义之间做出了选择，完成了自我的升华。电影中星爷在领悟到如来神掌前曾在天空中看到了佛祖的影子，这一幕其实是星爷在致敬中国的传统武术文化。所谓天下武功出少林，佛家文化最有代表的其一便是众生平等包容三千世界。这也是星爷最后对火云邪神说了一句：“想学啊？我教你啊。”从而真正的折服了一代邪神。而影片中星爷和黄圣依的爱情纠葛也同样令影迷们感慨回味。片中黄圣依也是星爷发掘，经功夫一片迅速走红被大家称之“星女郎”。虽然影片中扮演一名哑女没有台词，但是眼神、气质上的优秀表现还是让当时只是新人的黄圣依得到了广大影迷的好评。
这部电影也是星爷的经典之作了。“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片其实最开始的构想是一部电影，但是拍摄中剧情发展超出了导演刘镇伟的预料，一部电影已经装不下那么多的奇思妙想所以一分为二就产出了两部喜剧经典。五百年前白晶晶与至尊宝的爱情纠缠，在五百年后仿佛再次轮回。剧中白晶晶和春三十娘本是为了唐僧肉而来，但是时间抵不过宿命，白晶晶还是再次爱上了至尊宝。而当至尊宝醒悟到自己的内心时，反复的打开月光宝盒使时空倒流一次次的去救白晶晶正是吻合了最初的轮回，可惜在最后一次月光宝盒出现差错竟带他回到五百年前，也就有了与紫霞仙子的一场邂逅。紫霞对至尊宝的深爱是哪怕牛魔王逼迫自己与其成亲，依然相信自己的意中人会踏着七彩祥云来救自己。而至尊宝死后也才意识到自己真正爱的人是紫霞，但是那一句“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。”此时的至尊宝带上金箍大战牛魔王救出紫霞，但现在的他已经没有了爱的资格。
“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”
喜剧之王这部电影是星爷从演员到导演的转型之作。这部电影没有多少明显的 搞笑 对白，但是却演出了星爷在演员这一道路上一路走来的辛酸和不易。影片中的星爷饰演的尹天仇和千千万的底层演员一样，为了梦想受尽屈辱，饱含辛酸。在邂逅了舞小姐柳飘飘后，虽然两人之间发生了一些不愉快的事情，但是不管是外表光鲜的柳飘飘还是逆来顺受的尹天仇本质上都是为生活和梦想咬牙坚持的小人物。相处中两人渐生情愫，一夜春宵后，冷静下来的尹天仇只有自卑，自己只是个一贫如洗的穷小子根本不配追求美若天仙的柳飘飘。翻箱倒柜找出自己的全部家当：几张钞票，一堆硬币，一块手表，尽数留给了柳飘飘。不是用钱去羞辱，而是“倾家荡产”感谢美人一夜恩宠。但是这在柳飘飘眼里是最大的侮辱，她虽然是一个妓女，但是对尹天仇是真正的喜欢，但在掺杂了金钱后，一切就已变了味道。即使后来尹天仇追出去大喊：“我养你啊”，她也只是充满嘲讽地说：“你先养好自己吧，傻瓜。”可是在出租车里，她捧着他最珍爱的《演员的自我修养》，哭得肝肠寸断。两个卑微的小人物，在金钱至上的 社会 ，明明相互深爱，却不能在一起，面包和爱情只能二选一。所幸在故事的最后，尹天仇终于如愿出演一部电影的男主，事业成功指日可待。她为他高兴“我早说过你一定行的。”飘飘语无伦次，一遍遍的重复着。
天仇的车子渐渐远去，他在等，等飘飘从心中的心走出来，向他迈出那一步。终于，飘飘不甘心的大喊：“上次你说要养我，是不是真的？”“是啊，只等你答应啊。”那一刻她笑靥如花，宛若少女，两个小人物终于得以拥抱爱情。
片中很多灵感都取材于星爷自己的真实经历，戏中加入了很多周星驰早年工作和生活的点滴故事，星爷以此片讲述自己的心路历程，同时也在致敬依然在底层打拼有梦想的年轻人们。正如那本《演员的自问我修养》，他不仅仅只是一个 搞笑 演员，也有自己哲学思想、人文诉求，在演员一路上，也是在作为一个演员时，自己才有更大的作为。
周星驰是本人最喜欢的喜剧演员，他是传统喜剧的继承者，也是开拓者，同时也是一个正能量很足的前辈。他不仅给我们带来了很多经典的喜剧电影，同时也一直坚持公益事业。在我心中星爷是一个时代的标志，即使现在退居幕后，也依然执导给我带来了很多优秀的作品。那么你们更喜欢星爷的哪些影视作品呢？欢迎各位读者留言评论。下期给大家介绍另一位观众们都很熟悉的影视新星，年纪不大却已经被称为“老戏骨”，你们猜得到是谁吗？
