拍写真照需要注意什么
拍写真照需要注意什么，在现实生活中，有不少人为了留下美好时刻，都会用不同的方式的记录，比如说拍写真照，为了帮助大家拍摄好看的拍写真照，下面一起来了解拍写真照需要注意什么。
拍写真照需要注意什么1
一、内景拍摄需要注意的事
1、提前确定写真风格
内景拍摄的风格其实还是很多的，因为有背景板，所以要提前确定拍摄的风格，这样方便摄影师拍摄，同时也可以根据确定的风格找合适的摄影师，毕竟不同的摄影师擅长的风格也有所不同。
2、自己设计几个动作
由于内景拍摄的空间和时间都有限，所以要提前想好情侣间互动的姿势，尽量选择平时会做的，比较自然的姿势，因为内景拍摄本来在气氛的创造上就稍差，所以动作尽量自然，不然照片的效果会很假、不自然。
二、外景拍摄需要注意的事
1、 带自己的化妆品补妆
拍摄外景就会有脱妆的现象，所以一定要带上自己的化妆品方便补妆。还有一个原因是影楼的化妆品，品质可能不太好，如果频繁使用影楼的化妆品补妆，可能会闷痘，皮肤敏感的姐妹可能会出现过敏红肿的现象。
2、 选择合适的场景季节
外景拍摄一定要选好拍摄场景和拍摄季节。外景拍摄的时间较长，而且随行的人也很多，所以一般外景只能拍2-3个地方，所以一定要配合自己的主题提前看好想要去拍摄的场景和地点。
另外就是季节问题啦，拍摄季节一定要选择气温比较舒适的时候，如果是40度的高温去拍摄照片一定是难熬的“地狱”，冬季也不要选择较冷的时候。
3、根据拍摄季节带自己的衣服防护
俗话说得好“要风度没温度，要温度没风度。”好的照片衣服总是与季节有那么些不合。所以要带一件自己的衣服防护。如果是炎热的夏天，就带防晒服和帽子；如果是冬天就带一件羽绒服御寒。
三、其他注意事项
1、 带几套自己的衣服
摄影师那里的衣服不一定好看，而且可能很多人穿过，并且没有及时的清洁衣物，所以一定要带1-2套自己的衣服。自己的衣服不仅在卫生方面有了保障，而且也能体现自己独一无二的个性和特色。
2、 拍照前注意生活作息
拍照前一定要注意调整好自己的.生活作息，男生不要熬夜打游戏啦！女生也不要熬夜追剧了。都给我去睡觉，有黑眼圈可不好看。
3、 拍照前做好卫生清洁
卫生清洁在拍照中也是重中之重，男生要注意头发不要太长、太脏，保持衣物的干净整洁；女生要及时去毛、洗头发、想要涂指甲油的也要赶快哦！
记得拍照的前一天要洗头，这一点是很重要的，因为拍照时肯定是要做一些造型的要保持头发的清洁，方便做造型。如果你的头发属于极容易出油的状况可以在拍摄当天早上洗头。
拍写真照需要注意什么2
一、拍写真注意事项：
1、做好预约。拍摄前请与影楼或工作室再三确定拍摄时间、地点、费用及套餐配置。货比三家才划算，请多方比较不同的摄影馆，选择最适合您自己的。
2、前一天休息要充足。无论是何种写真，拍起来都会很累，所以在拍写真前一天一定要早点休息保证第二天有充足的体力应付。
3、拍摄当天要保持好体力。一定要记得吃早餐，拍摄会很累，充沛的体力是你拍摄的基本保证。如果不是一对一的工作室，拍摄过程中会需要等待很长时间，所以要有足够的耐心。
4、选片要耐心和综合考虑。总体先过一遍，把一些第一眼都不喜欢的照片删掉，再放大细看每张照片，精中求精，多方面综合考虑，这样才能选到自己满意为止，选片的时候要有充足的时间和足够的耐心。
5、外景写真时尽量选择阳光明媚的日子出去拍外景。外景写真一般时效性很强，很讲究阳光。一般情况下最理想的是在晴天拍摄，阳光充足，有云朵彩霞，因为阴天暗天效果可以通过挡光板和后期处理来做到，但是，如果没有阳光却很难表现意境美。
6、棚拍之前一定要和摄影师多沟通。因为同样的衣服也会因人而异，拍出来的感觉也绝不相同，所以你要主动告诉他你需要什么效果，摄影师也会综合你自身的条件和造型给你一个参考意见。
7、外景写真一般都是自然美，妆容不要化太浓。画面感觉自然、干净就可以了。人与自然的和谐、融洽就是最美的。
二、对影楼和工作室的选择
想要合适的、特别的写真最好选择工作室。
影楼太过于商业化，模式化，没特色，批量生产的个人写真，并且中间有很多其他的收费，而工作室可以专业打造风格，不是靠化妆和服装撑起的照片，真正展示自己的风格，通过光影的塑造展现最舒适状态下的自己。
三、拍写真需要的准备
1、做好拍摄预算。自己事先要有个预算，如果确实照片拍的你很满意，可以适当加点片，同时记得不要超出来自己预算太多。
2、棚拍建议带上自己最喜欢的衣服。因为毕竟影楼工作室的衣服很多人穿，拍不出你的个性，更拍不出你的气质。
扩展内容：
拍摄写真的影楼与工作室区别：
1、规模与创意
影楼相对于工作室来说，有比较规模的拍摄，各项技术提升也不错。而工作室则是会根据你自身的要求去为你打造，但不一定会完全适合你。影楼每天接待的客人都会有规范的安排，摄影师的拍摄技术都比较好，拍出来的婚纱效果也不错，会根据新人的想法做适当的创意。
工作室相对来说规模小，创意会比较少，虽然会跟顾客进行比较深的交流，但并不一定能满足顾客的所有需求，而且每天每位摄影师也只为一对客人服务，思维和创意不是很强，不一定能被客人接受。
2、消费水平
影楼的拍摄比起工作室消费会高一点，但相对来说，享受的服务质量也比较高，基本上可以享受到星级的服务。影楼有宽敞的接待大厅、豪华的休息空间、立体拍摄场地等，外景点也有专门的花园和车辆接送等。
工作室虽然消费比较低，但是空间一般不大，位置狭小，服装选择性也不多，甚至会将客人直接拉到外面拍外景，而且车费还要客人自己给。
3、服务态度
影楼的服务态度相对会比较优质，从接待人员、化妆师、造型师、摄影师到后期制作，这些人员都是经过专业训练的，有一定的敬业精神，秉持着一切为了顾客的服务宗旨。
工作室相对来说服务态度不怎么好，他们更多的是考虑怎么去挣钱，不会利用客户去为自己建立口碑，更多的是考虑到自己的感受。工作室不像影楼，不能处处为客人着想，也没有实力去帮助顾客考虑一些他们没法满足的东西。
4、风格
影楼的拍摄风格比较大气、规矩，工作室则显得更加随意，以生活照的形式拍摄出婚纱照。如果想要拍摄出好看、大气的婚纱照，我建议各位准新人还是找寻比较有实力的影楼，拍出来的效果会更好，衣服的档次也比较高。
5、后期制作
影楼无论是在专业气氛、背景或是灯光等方面都会大作手脚，后期制作技术含量比较高，修完片以后会让你感觉自己好像明星一样，但又不会失真。而工作室的后期制作相对比较粗糙，修片不会做很细致的调整，甚至有一些修完片后会让你觉得不像本人。
个人写真怎么拍好看
个人写真这么拍好看:
一，照相写真把握细节问题。
若要做到写真突出人物形象，必须严格挑选，慎重取材，若为户外写真，尽量选用较具特色的，无论在整体照片的张力方面，还是在拍摄对象的表现力方面，都能有较大的发挥。
二，拍摄真实感，把握光线角度。
除室外环境拍摄写真外，多数人会选择在封闭的室内，比如图书馆，体育馆或卧室客厅等比较生活气息较浓的场所，在这种情况下，写真必须注意把握光线，一般情况下，由于室外写真阳光较充足，所以曝光率较低，而在室内，为了达到比较阳光的效果，可选择增加曝光率，或利用室内的灯光为人物打光，这样不仅能使整个画面的亮度有所提高，而且能在人物形象上突出展示重点。
三，注重写实的情感表达。
对人物形象的拍摄，必须注重塑造人物的灵魂，不仅仅是对人物外在美的表现，还要记录作为拍摄对象能够在某种情境下表达出来的内在价值，一般说来，在写真中最常用的价值体现就是人物的生命力和精神风貌，不管是喜怒哀乐，还是悲欢离合，都需要观众的心灵震撼，才能在作品中让人体会到个人风格与社会性的相互融合。
人物大片拍摄技巧与手法
如何拍好人物大片？人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面，我就与大家分享人物大片的拍摄技巧与手法。
目前我拥有器材：尼康D700 24—70 70—200 105VR 50 1。8 永诺568EX（2只） 永诺N622C（无线引闪）。室内常用：24—70 50 1。8。室外常用：70—200。
一、认识、理解手中的器材
大家都拥有可以用来记录画面的器材，如何掌握并了解这些器材的使用，是先前条件。熟悉现有的器材，并充分发挥它的作用。手中的器材，真的满足不了你的创作吗？不要盲目的升级器材。
二、拍摄手法、表现形式和拍摄的技巧
要多思考，多觉、多悟。
我认为，拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。关于觉悟，引用百家讲坛上的一句话：觉悟被描述为两个阶段：觉是第一个阶段，比如说你听到了某种知识，有一个人跟你说了一句话，突然之间眼界通透，所谓醍醐灌顶，这叫有所觉。但你遇到任何一个事情，去思考，去明白，日积月累，这个长长的、参化的过程叫做悟。
当遇到问题时，多往自己熟悉的东西靠拢，很多事，就会迎刃而解。抛砖引玉，举两个例子，来阐述我的观点：
什么是光圈和快门？二者有啥关系？
以前不理解啥是光圈和快门。于是，我想，光圈就是瞳孔，快门就是眨眼睛。试想一下，如果晚上，就需要你睁大眼睛，瞳孔放大，才能看清物体。同理，如果白天，光线很强，就得眯着眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在强光下你睁大眼睛，不眨的看着太阳，会是个啥景。不理解为何拍风景要用小光圈。后来想，如果肉眼想看清楚远方的物体，怎么看？肯定是眯起眼看，是吧。这就好比小光圈。眼睛睁的越大，应该是越看不清的，不信你试试。
三、拍摄前
很多主题，我们没有拍摄过，没有经验积累，也没有借鉴。那么，可以在拍摄前，从网上，多看看相关类似的作品，从别人作品中借鉴优点，避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与模特交流，争取做到思想统一。
在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连，要做到搭配、得体。
我认为，拍摄前的思考时间，应该不低于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。
四、拍摄中
1、现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。
2、主题明确让读者第一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过图片表达什么。
努力让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看上2秒，接着回过头去回忆看到的内容，如果能回忆起很多内容（树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草，头上 的帽子，对了，还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果图片信息量太大，相信我，用不了多久，就会想不起画面里都有啥），那就太悲催了。
3、交流沟通是必不可少的，也是最最重要的，在拍摄中，要不停的交流。
我是极度不赞成指导对方动作的，每次拍片，我告诉对方想要的`感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍的自然。
4、画面中，有前景有后景最佳，会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景（可以营造），看上去，人物象在背景布前面拍的。
五、人像摄影后期
关于后期，争论的太多。我的理解是：人像写真，后期，很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多哟。
我把后期调整理解为渲染图片气氛，突出感觉。不同的后期，可以带来不同的视觉感观。
举个例子：你来了。这话就很平淡。①你来了？②你来了！③你真的来了啊！④你这么快就来了。你看，不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但，如果点缀不当，就适得其反了。当然了，如果你的原句（原片）：“俺、俺、俺来、来了”，是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。
可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。
总结！一定要总结！从前期策划，至后期完成，每次拍摄，都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。
有网友说：PS其实不是PS，当掌握一定PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接反映了，而审美力直接决定了一个摄影师能走多远。
六、要有豁达的心态和开朗的性格
人像摄影（不含纪实）的创作是离不开沟通，少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提，思想有差异，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的，意见不统一也是合理的，能否听进并吸取别人的意见和建议是很重要的。
可能有四种情况：
1、听到别人不同的见解 —> 不赞同 —> 尝试站在对方角度思考 —> 还是不赞同 —> 我行我素，不反驳、不解释 —> 心态进步;
2、听到别人不同的见解 —> 赞同 —> 尝试站在对方角度思考 —> 再次创作改进 —> 作品进步;
3、听到别人不同的见解 —> 尝试站在对方角度思考 —> 认真总结思考，判断取舍 —> 避免以前的失误，尝试不同的手法 —> 心态 作品进步;
4、听到别人不同的见解 —> 不赞同 —> 与对方辩论一番 —> 谁也改变不了谁，不欢而散 —> 伤神伤气。
就个人而言，由于出于不同的目的与追求，自然，心态也各有差异。当创作出满意的作品时，不光是自己有成就感和兴奋感，尤其在受到别人认可的时候，也会有强烈的自豪感和满足感。同样，遇到意见不一时，就会感到失落、沮丧，甚至愤怒，很多时候，一笑了之，挺好的。
如果能在别人失败中（拍摄作品或创作过程）有所悟，吸取经验，取之精华，那真的是通往进步的一条捷径。
七、个人总结
1、遇到问题要多问、多思考，问自己，问别人，问。掌握提问、学习技巧。
2、技术的提高，都需要一个过程，如何合理的缩短这个过程，才是我们所追求的。短期迅速的拥有自己满意、大众认可的作品是不现实的。给自己制定一个目标，通过实践练习分阶段逐步提高。
3、真正的技巧来自于实践。轻易得来的窍门只能解一时之需，解决不了你所遇到的问题。
4、先模仿，后创作。
5、人像摄影，不是单方面的事情，需要拍摄方与被拍摄方共同的努力。
6、坚持自己喜欢的风格，哪怕你会遇到各种困难。
7、平时多注重积累经验与实践练习相结合。经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审美力，另方面领悟其中的技术和技巧。
8、不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以通过看论坛，看网站，看电影等方式。
9、摄影，有时是需要想像力的（尤其是用到人造光时），并不完全依靠看见什么，就记录什么。
10、对自己要有客观的评价与分析。
如何拍摄个人写真照片？
去深圳傲旗视觉看看就知道了
写真集拍摄技巧
拍摄，是用摄影机、录像机把人、物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。下面是我收集整理的实用的写真集拍摄技巧，希望能够帮助到大家。
写真集拍摄过程
假设拍摄对象不是专业的模特儿，自己也不是专业摄影师，有什么技巧可以让照片像日式写真一样自然呢?
1、 寻找适合的拍摄距离
摄影师与被摄者之间的距离对于不是专业模特儿的朋友或者家人很重要，本来就习惯站得很近的两人分得太开的话会容易紧张和不安起来。跟作为陌生人的模特儿不一样，摄影师靠得愈近模特儿，模特儿愈容易紧张。就像摄影师和被摄者之间存在着一段安心的距离，在这段距离内拍摄，人物就会很自然。对于恋人来说，近得可以随时抱住对方的距离最适合，通常笔者拍一会就会给女朋友一个抱抱，两人之间的关系像在谈恋爱多过摄影创作，女朋友的注意力也不在拍照这件事上。
前几年，笔者开始创作SOMEONE，这辑照片是以神情的特写主题，用安稳的神情和极近的距离去表现照片中的人物和笔者是什么关系。在极短的距离之下，人物自然得像拍摄者或者镜头都不存在，观者可能就会思考照片中的女生是拍摄者的什么人，这是SOMEONE的本意。SOMEONE的主角是笔者的女朋友。
2、 别要求对方摆出没有做过的动作
摄影师们有很多方法让模特儿做到自己想要的动作和表情，例如给对方看参考照片、要对方代入一个角色、或者要求对方做出连续的动作让自己捕捉想要的瞬间等等。可是，对方不是专业或者不熟练的话，一定会表现得很不自然。同时，观者能够一眼看得出，相片中的主角在扮演模特儿。这是因为对方在做没有做过的动作，对这个动作和你的要求感到陌生，所以要让对方做回自己。先说清楚自己的想法，给对方知道你期望什么，告诉对方随便站在哪里都可以，动作摆得舒服就OK。
随便翻开一本写真集，女主角的动作就像她本来的一部份一样，她就像单纯地把真实的自己表现出来一样。人像摄影是先去发现对方的本质特质，然后再利用照相机把它放大。同一个写真女优，在几份出色的人像写真里面的印象都差不多，因为这印象是她的特质。
3、 不要表现得太认真太在意照片
每个人拍起照的模样都会很认真，因为他们在拍照的时候不断思考，所以造成了这种印象。如果对方没有被拍经验，一定会被吓坏。拍摄者常常想办法让模特儿放松，可是看见这种认真的表情任何人都会紧张起来。有些拍摄者遇到这个难题，他们会选择把眼睛从观景窗转移到被摄者身上，一边面对面聊天，一边看准想要的瞬间才按下快门，放弃构图的精准度换来自然的照片。
这个技巧的确很实用，不过如果拍摄者用的是底片相机，情况就不一样了。被拍一方会害怕表现不好而浪费了拍摄者的底片，然后整个人表现得很认真，根本不可能拍出很自然的照片。笔者喜欢用拍立得拍女朋友，平均每张照片是港币5元，她很在意会不会因为自己的表现而浪费了底片。笔者的解决方法是放弃微调构图的时间，眼睛不看观景窗，拿起相机就按快门，一盒底片在5分钟内拍完，直到对方说出「你看上去好像拍得很随便」这句说话，再跟对方说自己不在意底片和用什麼手法拍摄。听上去很烧钱，但是在对方不太意之后，每一张照片都有能够称为作品的质素，对方也会很满意照片。
4、 不要随便播音乐
播音乐是常用技巧，用感性的音乐制造气氛，让被摄者的心境进入想要的拍摄状态。为了避免错选了对方没有感觉音乐，拍摄者会要求被摄一方自己选。可是，当被摄者真的进入了状态之后，拍摄者往往不能控制对方，因为被摄者陶醉在自己的世界。此外，变得感性的被摄者会将注意力都放在自己的感觉上，在这时候，被摄一方根本不能一边把心思放在理解你的指示上，而另一边又要将注意力聚焦在自己的内在世界。所以，结果都是表情怪怪地。如果要玩这个技巧，笔者认为拍摄者顺着对方来拍摄就好，不要让对方把注意力放在理解指示这件事上面。跟对方是第一次见面的话，笔者觉得这个技巧没什么作用，一般人很难在陌生人面前表露自己感性的一面。
5、 让对方眷掌握你的个性
平常帮陌生人拍照，一般是在拍摄的中段开始和对方混熟，然后等到就要完场的时候才开始拍出满意的照片，始终双方不是专业。如果双方都很聊得来，被拍一方就不会太紧张太有警戒心，所以拍摄者就能轻松地拍摄自然写真，所以为了眷和对方混熟，必须要让对方早点了解你的个性。
跟陌生人沟通的时候，双方都会花时间去摸索对方的个性，然后再决定用哪个适合的相处方式或者态度和对方相处。在认识到对方的个性之前，双方说话都客客气气，感觉上拍摄很顺利，事实上双方因为对对方一无所知而不敢随便说话。这样的情况根本不能让被拍一方放下戒心，表现自然的自己。双方等到快结束的时候才熟络就已经太迟了，因为很有可能没有再次合作的机会。所以最好不要花时间去猜对方的个性，应该直接把自己感兴趣的事拿来做话题，让对方了解你的喜好，让对方认为自己已经掌握了你，放下警戒心，早一步拍摄自然写真。
6、 就算是朋友也要告诉对方可以随时删除不喜欢的照片
无论是男生或者女生，他们私拍一般只是想要摄影师把自己拍得比自拍更好看，和摄影师的审美标准很不一样，摄影师喜欢的照片被摄一方未必喜欢，万一被摄一方真的不喜欢，他们很多时候也不敢说，怕得罪或者伤了摄影师的心。试想像，如果你的摄影师拍了你不喜欢的照片，你的心情会怎么样?别说放松自己，根本不能专心地被拍，注意力都在摄影师的相机里，害怕摄影师会公开自己认为不漂亮的照片，大部份时间在想该怎样和摄影师开口。所以在拍摄开始前，就算是朋友也一定要告诉对方可以随时删除不喜欢的照片，早点让对方删一次，让对方知道你不是随便说说，而且还要多点询问对方喜欢的拍摄自己的'角度。这样，被拍一方才会信赖你，放得更开去表现自己和做多点新的尝试。拍摄的中途问几次有没有照片是不喜欢的，解散回家之前也要问，对方安心了就很容易有再合作的机会，摄影师和被摄者的相互信赖是拍摄自然写真的关键。
7、 外拍不要带太多东西
如果你第一次找摄影师拍照，对方全副武装上阵，然后你在被拍的时候看到摄影师身上或者附近都摆有摄影工具，在这样的压迫感面前你能自在地拍摄吗?要让被拍一方感觉拍摄轻松，摄影师首先要自己感觉轻松吧。如果是在夏天，摄影师边流汗边操作著一堆摄影工具，任何人看见也会觉得辛苦，试问这样又怎能拍摄自然写真呢?如果你不是专业的模特儿，在这样的情况你有自信能自然地笑出来吗?此外，拍摄没被拍经验的人，笔者认为不要带闪光灯，它会让被拍一方紧张。拍摄没经验的人，一机一镜最适合了。
8、 只称赞做得好的地方
拍摄没有被拍经验的人，应该只称赞对方做得好的地方，做错的地方不要说。被称赞过的事对方会记住，做错的事也一样。如果被拍一方知道了自己的表现不好之处，那么在拍摄的时候，对方的脑袋里只会想着怎样去改善缺点这件事。这样的情况之下，被摄者是很难有自然的表情的。相反，只记住表现好的地方，表现会慢慢地自然地变好，优点变多，缺点也会慢慢消失，自信也能累积起来。
9、 检阅照片的时候注意自己的表情
笔者一年四季愁眉苦脸、屈屈不欢，这种个人特征在拍人的时候带来了不少误会。每次被问到「觉得这张照片怎么样?」的时候，笔者都会眉愁心锁 (认真思考就会这样、，好像觉得这张照片拍得很差，自己又不知道怎样开口。有次女朋友看完照片，问笔者觉得她胖不胖，然后笔者认真的思考这个问题，结果就出事了，她认为自己真的很胖，之后的拍摄都没精打彩。这个经验说明了摄影师检阅照片的时候的表情，能够直接影响被拍一方对自己的评价。评价低的结果你也能想像得到吧?
改变自己与被摄者的拍摄距离、和自己对摄影的态度，能够轻松地拍出自然的人像。这些说话是都市人的生活常识，只是以另一种方式说出来。
拍摄时的注意事项：
1. 雾景的反射光很强，所以在曝光控制上要很准确地把握曝光量，以免曝光过度。
2. 由于雾景的反差小，在拍摄时要想办法提高画面的反差，也可以采用减少曝光来达到增加反差的目的。
3. 在构图方面为了避免画面过于平淡，应尽量选择有远景、中景、近景的景物，以表现景物的纵深感，如右图。前景中应寻找暗色调的景物来与雾气形成对比。
4. 雾太浓时一般不宜于拍摄，因为它的能见度太低，除了较近的前景外，中景和远景几乎都看不到。这时也可以采用添加滤光镜来拍摄，比如加黄色滤光镜或橙色滤光镜可减弱浓雾效果。因为黄、橙滤光镜能吸收兰、紫短波光，增强光线的透射能力。相反，如想增强雾的效果，可加用蓝色滤光镜或雾镜，这样就可以获得不同浓度的雾化效果。
栖鸟湿地也风光
在长江流域的皖江地区，有着众多湖泊湿地，每年的各个季节都有大量鸟类，来的来去的去，分片或交织生栖、休整。其中的安庆湿地，是东亚——澳大利亚鸟类迁徙带上重要的中转站，仅每年春秋两季就有超过500万只的鹬类在湖河滩涂沼泽中栖憩。
拍摄器材：
就器材而言，并不是镜头焦距越长越有利，使用超长焦距望远镜头，以较远的距离拍摄能够获得较大的主体，但不可忽视对焦、光圈、机振、空气透视等对成像质量的影响。
构图：
拍摄栖鸟的湿地，在取景时应讲究画面构图及布局。无论鸟类是否作为画面视觉中心或是陪衬，应保持其结像的清晰。因此，对焦点落在鸟类身上是无庸置疑的。优美的瞬姿让人赏心悦目，拍摄时应抓住鸟类形体动作的精彩“看点”。比如，鹭科鸟类的起姿和落态，很是优美；雁鸭类飞行时排着一字形或人字形很整齐的队伍，伴着“哦- 哦-”叫声从头顶高飞划过，总给人以无限遐想。
鸟群数量：
鸟类在画面中的数量、大小、位置，应该根据主题内容的表达具体而定。大场面有利于群体数量的表现，赋予画面以宏大气势。大主体乃至局部特写画面构图饱满，具有较强的视觉冲击力和生动的接近感。注意如果面对的是聚集在一起、数量不多的三两只，主体过小则会让人感觉不突出、不显眼，缺少视觉美感；而主体过大，让人有臃容、堵塞之感。若为大量而散开的群体，则应采取相应办法并有所选择。
背景环境：
在湿地拍摄，鸟类与环境背景的关系相辅相承，互为依托。然而背景的处理，对于画面的繁与简，影响极大。简约之美符合人的审视心理，
栖鸟湿地也风光因此要想艺术地记录或表现，就应当让画面尽可能地简洁干净，拍摄时千方百计避让或消除杂乱的背景对主体的干扰影响。背景的处理方法有4种：第一种，利用大光圈虚化背景；第二种，利用明净的水面，这是天然的背景，曝光有两种方式，其一让水面多曝，求得山水明丽之境，其二以水面测曝光，获得主体深黑的低调剪影画面；第三种，利用天空，干净明亮的天空无时不刻不能利用，只是曝光较之于水面更难掌握；第四种，利用色彩单一的环境，如春绿、秋黄的植物作背景。除了背景，前景陪体是衬托、修饰主体之需，不仅有助于美化画面，显示季节氛围，还能强化空间纵深，只是要注意多而无择则乱，一概不要则乏，不能喧宾夺主或削弱主题表现。另外，不同明暗羽色的鸟类，置身于不同的环境、背景中，拍摄时的测曝光有所区别。对深暗背景前洁白明亮羽体的鸟类，应减少曝光；对明亮背景前深黑暗淡羽体的鸟类，应增加曝光。
拍摄照片六个注意事项：
1. 让模特充满画面
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
2. 保持眼睛在上方三分之一处
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
3. 利用构图将注意力引向模特
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
4. 创造纹理
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式(f/4)，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
5. 利用线条
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
6. 改变拍摄角度
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。
拍写真注意事项
个人写真怎么拍才好看？
个人写真该怎么拍？很多人都会去影楼拍摄个人写真，这类艺术照还是非常不错的，很有纪念意义，拍摄的时候要注意什么呢？姿势和眼神怎么做到位？下面我就和大家一起聊一下相关消息吧。1 首先 眼神 眼睛是人们心灵的窗户，拍人写真中需要非常重视眼睛的特写。从眼睛高度凝视您的拍摄对象，拍摄时将保持在人眼高度左右，才可以展现出那魅力的眼神与迷人的微笑。从而增加照片的吸引力，更能打人。往往可以通过眼神可以看到人的内心世界。 2.面部 把头部稍稍向上抬起，鼻子就会看起来小些，给人一种娇小可爱的感觉。除此之外，舌头顶在上方前牙齿的后面，可以让嘴部和脸下显得更加好看。但要注意不能说话，以免破坏美感。 面部的外表也是很重要！我们每个人的左右脸是不相同的，要认真观察被摄者的哪边脸型更为漂亮，需要仔细观察。 3.姿势 拍人写真中，姿势是比较重要的，它将影响照片整体效果。拍照是要忌用以下姿势：一，双手和双腿不可平行，这会让人感觉四肢僵硬，像机器人一样。头和身体不可成一条直线，这种姿势让人觉得呆板，必须保持有一定的角度，这才能让照片更加有火力。这两点在拍摄写真时需尽量避免，以上是我个人的一点体会。抓住以上的几点要领，才能使个人写真拍的更好看。大家觉得如何呢？
可以参考一下师沃烁每天更新的写真分享。
第一点：衣服颜色要与背景搭配，暖色系和冷色调给人以不同的感觉。
第二点：构图更重要，人物与背景的比例，是要特写人物还是整体都要调整好。
第三点：背景不易太乱，除非整体要的要效果，比如下一张。元素多会增添难度。搭配不好容易让人眼花缭乱。
第四点：找到适合自己的风格。
比如我发的全部，各有风格。阳光的运用感觉更好一点。
个人写真不一定要各种模仿模特，可以随意一点，生活元素要加进去，毕竟不是做杂志封面。
个人写真凸现的是个人的风格，生活的写照。如果想来点不一样的也是可以的。
这些都是师沃烁近期发布的写真分享，大家如果喜欢可以点击我的主页观看其他师沃烁的写真。
看你想要拍什么风格的照片，清新的，性感的，复古的，室内的，室外的，根据造型的不同，构图灯光等等都会不一样。
就像这一系列的室内作品，无论构图还是场景都是比较简单，主要突出人物，所以说，写真拍得好不好，除了摄影水平之外，如何调动模特来配合也是很关键的因素，动作也好，眼神也好，都得配合到位，才能拍出来带感的写真，这一点上就需要摄影师的沟通技巧了，有经验的模特当然会很好地配合，如果是素人的话，就需要不断地诱导和抓拍了。色彩和光线之类的当然可以后期P图，但是人物的动作和表情，尤其是眼神，不好P啊。再有就是人像写真的话，注意突出人物很关键，不能让背景或者其他的东西来喧宾夺主就不好了。就像上面的那副厨房背景的图片，其实就不是很成功的案例，没能凸显出人物来。
很多人都会为如何把个人写真拍的好看而苦恼。拍照者发愁怎么拍的好看和与众不同，模特发愁自己怎么拍才能更漂亮。其实如果拍摄时候面对模特有点迷茫的话，那就提前做好准备。从拍摄主题开始，如果实在没有想法的话，那就找一组别人的片子去模仿。
个人写真又不是拍摄商业写真，所以拍摄日常的美好就是最好的。而通过引导的话，日常的美好，拍出来也会很漂亮。
示例：与道具互动
所以，我在这里就说说拍摄时候的引导吧
要做到引导，首先你自己心里得有画面。这些画面可以是你已经浏览过的好看的照片，也可以是你记住的电影中的某个美好画面。只有当你心中有这样的画面，在拍摄时候你才能告诉模特“我想要你转过头来，我希望你能笑起来，我希望你能这样……”，平时多积累好看的照片，多看优秀的作品。
我一直强调的是，在引导模特过程中，先给模特描述一个场景。把你自己当成导演，你需要拍出怎样的故事，就向模特描述这样一个故事场景，模特按照你的描述去调整自己的状态。
示例：安排一个场景拍摄
比如，你想拍摄一张模特深情的照片。那你可以告诉模特：“我想要你看向远处，同时脑海里想象一下异地的男朋友，他在做什么？有没有在想你？”五官要放松，不要刻意，刻意显得呆板。
除了这种比较基本的，你还需要多观察。当模特沉浸在自己的世界里的时候，拍照者就需要勤快起来，当你看到自己喜欢的画面时候，立即按下快门。还有让模特与身边的道具互动，这种日常的美好，更加显得自然。
示例：与道具互动，自行车、零食
在拍摄个人写真时候，一般的客片小姐姐都会有表现不好或者缺乏灵感的时候。这时候双方都挺尴尬的，所以这个时候拍照者要让模特有事儿可做。比如可以给模特找点儿事儿做，整理头发，整理衣服，这些都是可以的。
个人写真在我看来没什么特别的技巧，就两点：观察、审美
现在的人都喜欢拍摄好看的照片，尤其是那种自然又好看的照片。所以生硬的摆拍不好看，也没人会喜欢这种。摄影师自己要通过观察和收集的方式提高自己的审美，模特自己本身也不能太拘谨。配合摄影师，好好的表达自己。这样拍出来自然的写真，就是很好看的照片。
个人认为:片子最好别P，拍人物最好是逆光深背景产生轮廓光的校果，质感很强烈，焦点对在眼部，这样片子拍出来很吸眼球。
我是60后女，我是一名摄影爱好者，每天必须练习拍照，拍视频，特别喜欢自拍，这个季节早春二月我拿起相机 去拍梅花，早春二月我们南方下雪了我用手机 自拍，反正我喜欢拍摄，拍视频，拿相机 拍花花草草
东欧系人像是在前期上注重光线影调分布，后期上突出画面的层次感，人物皮肤后期处理上注重质感和明度，整体色调带有东欧油画的感觉。脱颖国内的小清新日系风格，令人充分感受到被摄者的神态和情绪，是一种既简约又有商业元素的摄影风格
个人写真照，拍的好不好看，主要是看自己的要求，心中想要什么样的效果，如果自己都不明白想要什么效果的照片，肯定难拍出好看的照片。
个人写真怎么拍才好看？
第一：了解被拍者的要求
只有明确了被拍者的要求和目标，才好准备拍摄的其他工作。比如风格、服装、化妆等。
第二：拍摄者与被拍者充分交流
拍摄者与被拍者主要交流拍摄过程的事项，了解被拍者的具体表现想法，结合想法，拍摄者进行总结分析，在拍摄当天才好引导。
第三：拍摄场景的选择
要选择适合拍摄内容、风格、气质的场景，主要更有利于提高写真照的好看度。
第四：被拍者动作和表情要自然
为了表现某种情绪，被拍者的动作姿势和表情要自然流露，不要死板僵硬，这样拍出来的照片肯定不好看。
第五：拍摄者的技术和技巧要好
拍摄这个步骤也是很关键的，被拍者表现得再好，拍摄者没有精准、完美的拍摄出来，最后也是失败的拍摄。比如对被拍者的引导、光影的表现、构图的方式、色彩的搭配等，都要超水平的发挥。
总之，要拍出好看的个人写真照，主要还是看自己的爱好和拍摄时的表现，越接近自己想法的照片，才是最好看的。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期，喜欢与大家聊摄影，敬请关注。
拍出好看的个人写真，不是一件简单的事。拍写真就是要留住最美的瞬间，想要美就离不开笑容，首先得抓住笑容，笑在拍摄时可是一门学问。在拍摄时因为很多女生都不是专业模特，有的笑不出来或者笑得不美，这些都会影响到上镜的效果。下面给你讲一下拍摄重点:
1、拍摄时不能用力咧嘴笑
每个人的气质相貌都不一样，我们得根据自身的相貌和气质来判定。有人喜欢开朗大笑，有人喜欢甜美微笑，但是不管怎么笑，都不能只是嘴角去笑，咧嘴笑脸部会过于突出，脸会被横向拉伸，会造成皮肤松弛，嘴角还会出现皱纹。
2、甜美微笑，嘴巴微张:
为了显得自然脸小，这时候的嘴要微张，嘴唇适当微合，这样拍摄出来，脸看起来小小的下巴尖尖的，比较上相。
3、可千万不能闭眼睛:
很多人一笑起来眼睛就不自觉地眯上，拍摄时把眼要睁大，但是不要用力去瞪，要保持自然，视线要集中在镜头上。
4、角度很重要:
大家应该了解人的脸部结构，有没有发现侧面是最完美的，但是在拍摄侧面的同时，嘴角一定不能紧闭，只需微微舒展一点，那么侧面看起来就会很漂亮。
5、要做好这三步低头、颔首、浅笑
按照以上的三步走，就能让你的写真洋溢着幸福的感觉！可以让照片看起来充满深情，像是正在笑着倾听爱人的诉说。
大概就这几点希望能够帮到你
