判断题材中冲突质量来决定题材的质量
没有冲突就没有戏剧，测试题材的质量，用五根火柴点燃、第一根火柴就是权。第二根就是性。第三根是钱。第四根是生死。第五根是恶境。
冲突的质量决定内核的质量。敲定题材之前自己要＂咬四口＂
第一个就是＂借口＂第二要找一个＂当口＂第三个要找一个刺激观众的＂胃口＂第四个就是＂口碑＂的问题。也叫＂交口＂
蔡楚生总结的影片要追求＂一个理念，三种因素＂一个理念就是要做到反映下层社会人的痛苦，激发同情心。三种因素就是：内容的喜剧性，内容的刺激性，内容的丰富性。
创新是电影的鲜血，剧作是造血的根本，选择题材就是创新的开始，电影本性是用小故事讲大道理。
电影实际上就是给成年人讲寓言和童话
第二个要素，确定人物的需求和目标。
第三个要素，困难的情境。
第四个要素，就是对立体和对立人物。
第五个要素，要带有一个威胁性的可怕危机。
第六个要素，精彩意外的结局是编剧重要的目标和追求。
用画地为牢的方法处理一个题材
如何写一个电影剧本？
我觉得吧首先要自己的心理有一个剧本的架构，还有就是要自己的话心里有很多的知识，能够支撑住强大的剧本内容的需要，还有就是要掌握一定的技巧。
编导写作影视故事方法技巧
编导写作影视故事方法技巧
关于编导阐述也叫导演注释，在某些影视剧中，会有带导演注释的字幕，是导演对影片的拍摄技巧，镜头运用，演员，剧情等做的解说和评论，帮助观众更好的理解电影内容。下面是我为大家整理的编导写作影视故事方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
第一节 剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，q奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节 创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： potogonist="" vs="" antogonist="">>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： unbreakable="">>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
第三节 创造表面张力
<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的`方法企图达到目的)。
<<方法三：>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 turning="">>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
第四节 其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
第五节 剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
;如何正确写电影剧本？
【远景（WIDE SHOT）洞庭湖水、岳阳楼】
【（旁白）浩浩荡荡的洞庭湖水，日夜不停地涌向巫峡。千古岳阳楼上，不知驻立过多少迁客骚人。面对着横无际涯的滔滔白浪，或壮怀抒情，开脱胸襟，或把酒临风，对月怀归。将自己的悲戚与感伤，欣喜与欢乐，全部吞吐在这一片青山绿水之上。此时已夕照空山，一轮圆月高悬，大地分外明朗。天苍苍、水茫茫之间渔歌嘹亮之声不绝于耳，好一派诗情画意的境界。】
【特写（CLOSE UP）】
【杨大侠无心欣赏美景，满脸堆满了苦闷。他望着柱子上面的一副对联】
杨大侠（小声念）：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
【（旁白）这就是当年大忠臣范仲淹游岳阳楼时所写下的名句。尽管年代遥远，字迹已经斑驳模糊了，但是字里行间所折射出的高远志向和旷达胸襟却直指人心，武林盟主杨长歌杨大侠想到自己无功于各大门派，实在有愧于当今武林。】
【接开镜（ZOON OUT）】
杨大侠（仰天连连长叹）：哎，哎，哎！
【画面闪回】
第五场 河西渡口；一月前
【特写（CLOSE UP）】
立在河西渡口的巍巍武林功德碑，其上表层大约二寸厚的石块被整齐削落，刻在上面的文字也随之化为了灰粉。然后，坦荡如砥的表面上，似乎被人用手指写下了一个张牙舞爪的“杀”字。功力浑厚，字体入石三分，让人看了之后，油然而生出一种说不出来的触目惊心。
第六场 崆峒派里；崆峒派、唐门等众人；半月前
【崆峒派掌门人与四川唐门女弟子喜结联理。整个武林一片欢畅，各大门派齐约相贺。】
【（旁白）事情蹊跷的是，新婚良辰，拜堂之时，新娘突然失踪。满堂宾朋均高手，无人知是何者擒。大家面面相觑，惊恐不已。】
第七场 崆峒派里；掌门
【第二天，崆峒派突然收到了一只匣子，里面竟然是新娘的一只美丽的耳朵。】
【（旁白）群雄震怒，但又无从查起。一只神秘的手，笼罩着整个武林。】
第八场 高风谷；少林、武当、华山、峨嵋四派高手；十天前夜里
【一件惨案彻底触痛了各大门派的神经。少林、武当、华山、峨嵋四派高手结伴而行。途径高风谷时，突遭到不明刺客袭击。】
【（旁白）江湖之中，敢同时挑战四大派高手的，屈指可数。敢把四大派高手同时打得一败涂地的，简直是渺茫无几了。人群中，还有大名鼎鼎的少林派空闻大师。大师武功高绝，尤其是龙爪手已经练得出神入化。他六旬有余，经历过了江湖上的无数惊涛骇浪，是个见过大场面的高僧，一颗佛心早已经修炼得心止如水，波澜不惊。谁知一场决斗下来，信心被彻底击碎了。】
【特写（CLOSE UP）】
空闻大师成为了呆愚之人。其他活下来的也甚为凄凉，痴痴呆呆，疯疯癫癫，就像一具具行尸走肉一般。
【（旁白）几个时辰前，他们还是武林中的砥柱人物啊，如今……哎，真是沧海桑田，翻云覆雨，瞬息万变。怎么不让武林中人扼腕痛惜，勃然大怒。如此惨无人道的手段，如此高深莫测的武功，如此望而生畏的行径，如此扑朔迷离的身份，江湖之中简直是百年难得一闻。是人？到底是鬼？短短的日子里，江湖上已被闹得人人自危，惶恐不安。贵为武林盟主的杨长歌杨大侠，在腥风血雨的时刻，当然要力挽狂澜，担当大任，还武林朗朗乾坤。他要条分缕析，望闻听切神秘案情。于是，从凶手的武功入手查起。】
写一个电影的故事梗概应该注意哪些方面?
要写梗概，首先要知道什么是梗概，和梗概相类似的概念还有:简介、大纲。这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。先分清楚了三者的不同之处，再去“对症下药”，这样就能写得比较正宗了。
如何正确写电影剧本格式？
第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
第一幕
可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。
第二幕
是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
第三幕
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
扩展资料
创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。
特点：
一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
参考资料来源：百科—电影剧本
剧本故事梗概怎么写剧本故事梗概的写法
1、故事梗概可以按照下面步骤写：
分析故事，整理出主要人物；
确定故事发生的时间地点；
确定故事中的情节发展；
确定故事的结局。
2、故事梗概亦称电影故事。电影文学剧本创作前的概要描述。电影剧作者在创作电影文学剧本之前，先选用自己掌握的生活素材中最能确切表现人物性格和展示主题的一系列事件，构造成一个有简略剧情内容的故事梗概，作为进一步编写电影文学剧本的依据。它的基本内容包括主要人物、时间地点、情节发展和结局等。电影制片厂在物色剧本的阶段,往往先要剧作者交出一个故事梗概,作为评断和取舍的依据。
